東西の宗教や神秘的な思想と共に描いた画家、横尾龍彦。1960年代のシュールレアリスム風の作品から後期の抽象画、聖像彫刻まで、その足跡をたどる初の回顧展が巡回している。

　横尾は東京美術学校を卒業後、神学校に入学。受洗もした。創作に宗教的啓示を求め続け、「人智（じんち）学」の創始者、ルドルフ・シュタイナーの思想や禅にも傾倒、仏教にも接した。そして90年代後半ごろからは制作に瞑想（めいそう）を取り入れる。

　世界の終わりを記した聖書の「黙示録」を指す「アポカリプス」。横尾は画風を変えながら長くテーマに描いた。70年代後半から80年代半ばにかけては、抜けるように青い空と地上の混沌（こんとん）を対比させる構図でくり返し描いたが、本作は温かみのある色彩が一面を覆っている。神奈川県立近代美術館葉山の橋口由依学芸員によると、瞑想するようになって画面は明るく変化したという。「厄災の後にキリストが再臨する、その輝きを表しているよう」と語る。

　このころの制作の様子はこうだ。生成りの綿布を張った自作のカンバスを床に寝かせ、水をまく。白い水性の絵の具を大きな筆ですくって画面にのせ、砂を混ぜた顔料をまく。カンバスを傾け、揺らす。筆を入れ、また水をまく。天地は完成後に決めた。本作で使われたのは白、オレンジ、青、そして後に足したピンクのわずか4色だ。

　展示されている記録映像を見ると、描く姿はまるで筆を持った舞踏家。横尾は「自分が描くのではない。水が描く、風が描く、土が描く」と語った。無となる一瞬から生まれる躍動が吹き抜けていく。