展示室に入ると、引き締まった空気に包まれる。イーゼルに立てかけた大小の白い画面、ガラス板が載ったスツール、白い盤面のテーブルなどで構成される「Verse ＃1」。白い画面は丸い穴があき、光が円状に画面と画面を結んでいる。眺めるうち、いくつもの円環が作品のなかにあることに気づく。高い位置にある球、（写真外にある）一番低いスツールの上のオブジェ。ガラスの板には円状のスリットが入り、映り込んだ光の円が土星の輪のように輝く。

　個展タイトルの「River」について、度々氾濫するアトリエ近くの川のことが頭にあったと久門は話す。「人間の尺度にそぐわないものを、〝災害〟とか〝バグ〟と見なしているのではないか。川からすれば、合理的な形に戻ろうとしているだけかもしれないですよね」

　個展と同じタイトルがつけられた作品「River」は、27枚のシルクスクリーンから成り、円周率の数字の列が円状に印刷されている。これまでの作品にも繰り返し登場した美しい円のモチーフは今回、ちぎられた後に張り合わされている。全体に目を転じれば、つぎあわされた部分が、大きな川のように蛇行していた。小さな韻律が転回しながら集まり、一つの世界をかたちづくるさまを本展は想像させる。

　愛知・豊田市美術館で、これまでの集大成的個展を開催したのが2020年。音や動きを取り込んだ作品が印象的だったが、今回は静けさに満ちていた。近年触れた能の、静止した構えや足の運びには「時間が持つ豊かさがある」と話す。次の10年に向け、歩みを進めている。