あらゆる形が大画面の中でふくらんでいる。これがコロンビアの画家、フェルナンド・ボテロだ。聖人にしろピエロにしろ、人々は無表情で捉えどころがないのに、はちきれんばかりにふくよかな風貌だから、えたいの知れないエネルギーを宿しているように見える。温かみのある色合いで一見、ほのぼのとした画風だが、独特の美意識に貫かれ、謎めいてもいる。

　人物画がメインの本展だが、ボテロは本作のような静物画も多く描いた。中綿が入ったようにふくらんだ布、刃先まで丸いナイフ、そしてごろんと転がるオレンジ。デフォルメの原理は人と同じだが、宗教的な意味や社会的な背景から離れた静物だからこそ、その特異なスタイルによって生まれたボリュームが一層、際立つ。

　「静物画にはボテロ絵画のエッセンスが詰まっています」と語るのは学芸協力した女子美術大の三谷理華教授だ。「ボテロはものの形や色、ボリュームを静物画を通して探究し、人間を描く時も静物画のように描きました」と語る。20歳でコロンビアをたち、ヨーロッパの美術館を巡るなかでボテロが特に感銘を受けたのは、巨匠らによる「ボデゴン（厨房ちゅうぼう画）」だった。

　ふっくらと描くボテロ様式が生まれたのはそれから数年後。弦楽器のマンドリンを描いていた時、サウンドホール（中央の穴）を小さくしたら輪郭とのコントラストが生まれ、膨らんで見えた。資料映像では「爆発するように膨れ上がっていった」と振り返る。ボリュームがエネルギーを宿すことを見いだした瞬間だった。オレンジは、一貫してボリュームとデフォルメを追求した作家の姿を伝えている。