アイスランドの屋外の温泉で、６週間かけて１人の女性を撮影した。四角い展示室には、縦２６・５㌢、横２１・４㌢の５～８枚組みの写真が１００点、同じ高さに並んでいる。

　いずれも湯につかる女性を真正面から捉えたもの。ある一定の状況でそれぞれ連続して撮影していて、人が見せる繊細で微妙な表情に、たまらなくエモーショナルな感情がわき上がる。

　曇り空の下、柔らかい光につつまれる日、陽光が額を照らす日、湯煙で姿が見え隠れする日。自然のなかで、目がたたえる表情も刻々と変化していく。まぶしそうに目を細めたり、力のこもった視線を投げ返したり、温かい湯に溶けるような柔らかさを備えていたり……。一つ一つを眺めるうちに、これは作者を見つめるまなざしだと気づく。被写体との関係は分からないけれど、少なくとも撮影している間は、身も心も解きほぐされる温泉と同じくらい、親密な感情が行き来していたのだろうと。そしてまた私たちも、親しい誰かを見つめるときは、出かける前の空に目を凝らすように、ちょっとした表情の変化を読み取っているのだろう。

　展覧会名にあるように、水からイメージが広がる作品が多い。近年の代表作である数百㌔のガラスの塊からできた彫刻は、今にも揺らめきそうな光沢をたたえ、窓の外の情景を取り込んで表情を変える。作者が接した文学や慣用句を引用し、水彩で描いてコラージュしたシリーズも、そうだ。断片しか読み取れない文字は、人をかたちづくる体験や記憶が日々入れ替わり、あいまいになり、水が移ろいゆくようだ。