ゆれる細い線とやわらかな影、わざとぎこちなく切ったり、少しずらしたりして貼られたカラートーン。都会的なのに温かく、知的なのに脱力している。身近なものを巧みに配置したシンプルなイラストレーションには安西さんの魅力が凝縮されている。

　1970年代からイラストだけでなく本の装丁や広告、漫画や小説、絵本の執筆まで幅広く活躍をした安西さん。本展は、そんなイラストレーター の幼少期から晩年にいたる足跡を600点を超える作品や資料からたどる。

　東京・赤坂に7人きょうだいの末っ子として生まれた。ぜんそくが悪化し、3歳で千葉県千倉町（現・南房総市）に引っ越した。刻々と色を変える海、潮のかおり、豊かな里山に囲まれて過ごした少年時代だったという。

　ほとんど、と言えるほど、イラストには安西さんが「ホリゾン」と呼んだ画面を横切る線が見える。この線には、小さな雑貨などを組み合わせて描くとき、机などに置かれていることを示すことができる効果がある。しかし、その効果以上に、展示室をめぐっていると、のびやかに広がっていくこの水平線は安西さんそのものだ、という感慨が込み上げてくる。「ホリゾンを引くとき、千倉の海の水平線が目に浮かぶ」と生前、安西さんは語っていた。

　これまで5館を巡回してきた本展。世田谷文学館はアトリエに残されたオブジェや取材手帳、愛用の民芸品などここでしか見られない資料を充実させた。小学生のころに描いたポスターや絵画もあり、そこにもしっかりと「ホリゾン」が刻まれている。