うねる墨跡、ほとばしる激情。前衛書家として知られる井上有一（1916～85年）の没後40年を記念した展覧会「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン　1970s－1980s」が、東京・渋谷区立松濤美術館で開催中だ。一般的な回顧展とは趣向を変え、70～80年代に焦点を当て、井上の書とグラフィックデザインの関係をひもとく。

　井上の「2度目のデビュー」ともいえる大きな転機が、71年に出版された初の作品集『花の書帖（しょじょう）』だ。その表紙のどこにも書はない。あるのは花のオブジェの写真のみだ。書の作品集としては「異例」ともいえるこの本の装丁を手がけたのは、福田繁雄（32～2009年）。64年東京五輪や70年大阪万博にも関わった日本を代表するグラフィックデザイナーだ。

　『花の書帖』は、井上とグラフィックデザインが結び付いた最初の作品であり、欧米の抽象絵画ブームを背景として注目されていた井上の書のイメージを塗り替えた。

　以降、井上は活動の軸足を国内に移すが、その名を世間に知らしめたのは、没後の86年に開催された「生きている井上有一」展だという。参加したのは、浅葉克己さん、井上嗣也さん、糸井重里さん、仲畑貴志さんといった、西武百貨店やパルコを中心とした「セゾン文化」をけん引したグラフィックデザイナーやコピーライターたちだ。

　パルコの広告（86、87年）が象徴するように、グラフィックデザインは井上の書いた文字を擬人化し、人格を持っているかのような印象を与えた。同時に井上自身も、担当学芸員の木原天彦さんいわく「堂々とわが道をまっすぐ歩く理想的な個人としてとらえ直され」伝説化していった。数々の作品やポスターは、その様をしっかりと伝える。

　本展は戦争をもう一つのテーマに据えている。グラフィックとの関係という文脈からはそれるが、戦後80年の年であり、井上の創作の原点に、東京大空襲があるからだ。

　教師でもあった井上は、45年3月9日深夜から10日未明、当時勤めていた本所区（現在の墨田区）の横川国民学校で空襲に遭い、一時仮死状態になった。周囲の介抱で奇跡的に息を吹き返したが、同僚や受け持っていた児童ら多くが亡くなった。

　この悲惨な経験をもとに書かれたのが「噫（ああ）横川国民学校」（78年）だ。＜アメリカB29夜間東京空襲　闇黒東都忽化火海　江東一帯焦熱地獄……＞。大画面いっぱいに、心の叫びをそのまま書き殴ったような字が並ぶ。ところどころ塗りつぶした筆跡が、苛烈な空襲の情景と、井上の激情を想起させる。

　井上は晩年、一字書から離れ、細かく文章を書きつける多文字書を手がけた。それは「病による体力の衰えを逆手に取った積極的なシフトチェンジ」と木原さんはみる。「夢幻記」（79年）には、記憶を掘り起こし、留め置こうとしているかのごとく、幼少期の思い出がびっしりと細かい字で書きつけられている。そして渾身（こんしん）の一文字「心」（85年）。ただまっすぐに書を追求してきたかに見える井上の人生だが、グラフィックデザインと照らし合わせると、日本の戦後の社会との関係が見えてくる。11月3日まで。