◆激動の時代 駆けた軌跡
　◇Foujita　パリ拠点 裸婦群像で魅了
　◇Kuniyoshi　米の労働移民から画家へ

　特別展「藤田嗣治×国吉康雄:二人のパラレル・キャリア－百年目の再会」が14日、兵庫県立美術館（神戸市中央区）で開幕する。20世紀前半に海外で成功と挫折を経験した画家、藤田嗣治と国吉康雄。ともにフランス・パリに滞在した1925年から100年となることを機に、二人の画業を紹介する。意義と見どころを本展監修者でもある林洋子・同館館長が解説する。

　◇交流示す「色紙」初公開　林洋子・兵庫県立美術館館長

　いまから100年前のパリ。春から秋にかけて「現代装飾美術・産業美術国際博覧会（アール・デコ博）」が開催されました。そのパリには在住歴10年を超えた画家・藤田嗣治（1886～1968年）がおり、生涯の代表作となる≪舞踏会の前≫（大原美術館蔵）をサロンに発表するなど、「乳白色の下地」による裸婦群像で絶頂期を迎えていました。

　そこにニューヨークからやってきたのが、画家・国吉康雄（1889～1953年）。ともに明治半ばの日本に生まれた、3歳の年の差の二人。一方は東京の陸軍軍医の次男で、東京美術学校卒業後に芸術の都パリに「留学」を果たし、一方は岡山に生まれ、若くして労働「移民」としてアメリカに渡って自活しながら美術教育を受け、ようやくプロとしての頭角を示し始めたところ。絶頂期の藤田を、アメリカ在住歴が20年近くあってもパリの新人・国吉は遠くから見守るしかなかったのでしょう。

　国吉は28年にも再度パリを訪れますが、二人の直接交流は確認できません。最終的に40歳を目前とした国吉がニューヨーク永住を決意したのは、気候や言語の問題だけでなく、ニューヨークには近代美術館（MoMA）が開館するなど、同時代美術の活況の息吹を確信したからでしょう。国吉は「アメリカの作家」として30年代、40年代を疾走していくことになります。

　本展は、20世紀前半に海外で名声と苦悩を経験した日本出身の、同世代の二画家を向かい合わせる企画です。戦前、まだ海外への航路が「船」であった時代、二人ともに国際港・神戸から旅立ちました。二人の画業を本格的に同時に扱う企画は国内外でも初めてで、10年代末から戦中期をはさみ、国吉の没年53年前後までを絵画を中心に約120点、さらに日記や手紙なども展示します。同時期の代表作を併置して、いかに二人の制作が同時代的に深化したかをたどります。

　これまで二人はフランスとアメリカという違いもあって、作品の所蔵先（美術館）や研究者も異なり、一つの企画にまとめることが難しかったともいえます。今回はそれぞれの研究、国内の美術館の収集の成果を集大成して実現しました。名品ぞろいに加え、21世紀になって進んだアーカイブ（日記・手紙・文献）の公的機関への収蔵と公開、デジタル化により、これまで「うわさ」「ゴシップ」的に扱われがちな両者の関係性を複数の資料で検証、軌道修正できました。

　本展の準備段階でニューヨークで所在確認された、30年11月のニューヨークでの直接交流を示す「色紙」は、二画家の和やかな関係性を示すエビデンスとして、初公開となります。世界大恐慌勃発直後かつ満州事変目前の「在外邦人」の遭遇は僥倖（ぎょうこう）で、その後の日本の軍国主義化、日米開戦によって互いの立場、制作は対極となり、戦後49年に藤田がニューヨークに長期滞在した間も再会はありません。が、国吉は藤田の新作個展をそっと訪問し、戦争画から復活した藤田の様子を確認していました。

　後半生の藤田は二度と母国に戻らず、パリでフランス国籍を取得、日本国籍を放棄し、現地の土に返りました。半世紀以上アメリカに暮らした「日系一世」の国吉は、戦後の移民国籍法の改正で国籍取得可能となり、その手続き中に亡くなり、日本国籍のまま生涯を終えました。「パラレル／同時並行」な「キャリア／画業」でありながら、最終的に対照的な人生の結末を迎えた二人。ともに没後半世紀を超え、歴史的な存在となってきたこの時期だからこそ、個人史を越えて、作品そのものが対話する機会を用意します。みなさまのご来館をお待ちしております。

藤田嗣治画像©Fondation Foujita ／ ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2025 E6077