1枚の絵がある。腕組みし、椅子に足を組んで座る男性の絵。乳白色の顔はギリシャ彫刻のように彫り深く、その表情は物思いにふけっているようだ。上着の下に着ているのはレオタードのようなものだろうか、腕と脚の赤色が際立っている――。この絵を見て、何を考えるだろう。作品名や作者、創作年などの背景が気になる？　それとも「こんな絵が家にあったら」などと夢を抱いたりするだろうか。

　アーティゾン美術館（東京都中央区）で開かれている「空間と作品」展は、そんな想像を現実のものとして見せてくれる。美術品の持ち主や、額縁・表装などの「まわり」がどのように生まれ、扱われ、受け継がれてきたかに焦点を当て、そのありようを〝体感〟できる展覧会だ。

　くだんの絵画は、パブロ・ピカソの「腕を組んですわるサルタンバンク」（1923年）。世界的ピアニストのウラジーミル・ホロビッツが所有していた。自宅の居間に飾っていたという。そこには2台のグランドピアノも置かれており、客人の前で演奏することもあったとか。展示室には絵の正面に椅子が置かれ、腰かけて鑑賞することができる。ホロビッツは絵を前に何を思ったのか。

　円山応挙の襖（ふすま）絵「竹に狗子（くし）波に鴨図襖」（江戸時代、18世紀）は、畳敷きの広間を再現した空間で展示されている。靴を脱いで畳に上がり、間近に見ることができる（現在は「波に鴨図」の方を展示）。ガラス越しではなく、当時の人が見たであろう同じ状況で眺められるのは新鮮で心躍る。

　インテリアスタイリストの石井佳苗さんの協力を得て、美術品を現代の暮らしと組み合わせた展示も面白い。食卓をイメージした空間には、エットレ・ソットサスのサイドボードの上にフランソワ・ポンポンのブロンズ像「しゃこ」（11年）がさりげなく置かれ、三岸節子「カーニュ風景」（54年ごろ）や、山口長男「累形」（58年）が壁を彩る。何とすてきな。毎日をこんな空間で過ごせたら、さぞや優雅だろう。美術品の見せ方の提案が光った。10月14日まで。